其實不用考慮了

Chapter 1. 旅行、物件與美學 ------ 008
1-1. 品味偏食的旅行見學  ----- 009
1-2. 物件的意義－－旅行的延伸記憶  ------ 011 
1-3. 物件構成的生活美學 ------ 013
1-4. 檢視物件的四大美學要素：光影、時間、質材與生活 ------ 014

Chapter 2. 盒子：盒蓋的開啟與關閉，收藏記憶與設計隱喻 ------ 016
2-1記憶格子盒 ------ 020
2-2 UNDOSE紙盒 ----- 024
2-3懷舊復古的食譜鐵盒與文具盒------ 030 -
2-4木盒、陶盒與鐵小箱 ------ 034
2-5隨性拼貼的手工紙盒 ------ 040

Chapter 3. 花器：花的姿態，空間的配樂或主角 ------ 046
3-1 小林良一的竹花器 ------ 050
3-2 倉俁史朗的粉紅壓克力 ------ 052
3-3大□文彥，鐵器的垂吊空間 ------ 054
3-4 Culti 玻璃方瓶 ------ 056
3-5黑田泰藏的內斂白磁 ------ 058
3-6 Bals Tokyo六本木帶回的簡約美學，最受讚賞的檜木花器 ------ 060
3-7 亦花器亦酒器，鋪陳生活的可能性 ------ 062

Chapter 4. 生活器物：把器皿視為生命體，是浪漫的 ------ 064
4-1井上三希子的手感小碟------ 068
4-2 三谷龍二與小泉誠的木質魔法------ 070
4-3 黑田泰藏的白磁經典------ 077
4-4 茶碗的可能 ------ 082
4-5 岡田直人方平碟與吉田次朗茶杯------ 088
4-6 佐茶的日式傳統：小林良一茶箱、猿山修與許斐良助 ------ 094
4-7 石原稔久與HIGASHIYA的職人手感 ------ 102
4-8 艸田正樹與井上美樹的玻璃寶藏 ------ 110

Chapter 5. 趣味物件：無用或有用，無法定義的藝術謬思 ------ 116
5-1大野亞紀的木小房與Ronel Jordaan羊毛石頭
5-2仲田智與關昌生的時間與光線 ------ 122
5-3宮下香代的和紙雕塑 ------ 124
5-4木塊、石塊、吉田次朗的桌邊風景 ------ 126

Chapter 6. 古物：從經驗中出發，新靈感的啟發 ------ 130
6-1 粉盒與藥瓶的心靈療癒 ------ 134
6-2 古鐵盒與鑰匙裡的故事------ 138
6-3 跨越時空的手感，手工書與習字帖------ 142
6-4 書寫與影像是永恆的起源，活字版鉛字------ 148

Chapter 7. 書冊：攝影與紙張，都成了信仰的烏托邦 ------ 152
7-1 手工傳遞的溫暖色調 ------ 156
7-2 Kim Jones、Bruce Weber與植田正治 ------ 162
7-3 爺爺的信封、白的消息 ------ 168
7-4 米津陽介C times℃------ 174

Chapter 8. 日本設計店家70+ ------ 176
8-1. 東京店家特搜 ------ 177
8-2. 京都店家特搜 ------ 188
8-3. 大阪店家特搜 ------ 189
8-4. 金澤鎌倉店家特搜 ------ 190
8-5. 神戶店家特搜 ------ 191

也是一個旅行

　　今年年初，在固定日本年度行程之前，出版社來電留言，說出書的計畫定在今年的下半年。過去幾年來，大約在相同的時間，我都會接到不同編輯打電話來，談論出版的事宜。而後，在日本旅遊時，我僅僅是繼續著執行計畫中的行程，參觀新的空間商店，拍照，閒散的旅行。

　　原本的計畫只是單純希望以一個設計師的眼光，來切入東京旅遊的介紹。但我總是希望有別於其他旅遊書的觀點，讓旅行的意義可以有不一樣的生命力。於是、我說可以用這些，驅使我去旅行的這些物件作主題，敘述我的生活觀旅行觀，也期待他們可以是某些人旅行的動機。

　　從整理物件開始，我彷彿開始複習著過去的點點滴滴。而作家，店家資訊收集與整理，就忙壞了公司的同事。因為希望將最貼近生活風格的意像呈現給讀者，所以我必須控制攝影的品質。然後開始在網站上、挑選單眼相機，比價，學習攝影的基礎。然後又訂做背景台，架設場景。捕捉著日光的色溫，然後成為一個早起者。讓時間表變成體內的基因，而我學習在失眠的黑暗中思考。原來，以書冊來表達想法，竟是如此複雜縝密、卻又令人沈溺的無法自拔。這本書所呈現的是、十多年的記憶、四年來來回回出版與否的討論，以及許多人的努力。

　　多年來與漂亮家居，La Vie的合作，儘管與彩雪僅有一面之緣，但一路上出版社及社長彩雪對這本書及對我的支持，我總感覺窩心與溫暖。小眾的發聲與分眾的訴求，也足見出版社的獨到美學。

　　2006年，杏臻以其對趨勢的嗅覺，在La Vie雜誌中介紹手感設計的主題，帶起讀者對手感創作的興趣。我們一起合作的小單元，應該也是讓這本書得以出版的濫觴。

　　在書冊編輯的過程中，負責支撐及協調的責任編輯欣荻，她對這本書的細心，熱誠，常常成為我多次因閒散而想放棄出版的最大阻力。她的不急徐，像是我一直喜歡的風景，陪伴著，過後，我們仍微笑著。

　　與我有著相同年代記憶的允芳，在病榻照顧母親與文字整理工作間的來來回回中，感受她待人的真性情與堅毅。經由透過她細膩的文字，讓我隨想，缺乏組織性的想法，轉換成娓娓訴說篇章。

　　瞥見坐在梯階等待的凱揚，獨特的自在，就符合著自己堅信的直覺。他讓我們的想像就長出雙翼，在靜謐的扉頁排列中，開始滑翔著，一種舒服的姿態。

　　錦葺與昌國，始終的陪伴，讓旅途中的風景，物件，都變得很“我們“。幫自己收集房子，後來都變成錦葺的城鎮。我與昌國一同將一把喜愛的椅子，郵寄，然後繼續著人生的旅程。

　　這本書的製作，其實就像是另一個旅行，希望在書冊出版後，會延續出許許多多屬於讀者自己的旅行。

　　以這一切分享給我親愛的家人。